El arte y el diseño han sido tradicionalmente consideradas disciplinas distintas, cada una con su propia razón de ser. Mientras que el arte es una expresión del ser humano, materializada a través del lenguaje propio de cada artista (su estilo, técnica o medio), el diseño se enfoca en resolver problemas de manera estética y funcional, utilizando un lenguaje universal.
¿Dónde está la diferencia?
Un artista puede representar una silla sin preocuparse por su estructura, su fabricación industrial o su materialidad. Su interés está en transmitir un concepto: la silla como objeto de descanso, como elemento cotidiano en la historia de la humanidad o como símbolo de poder. En este proceso, el artista goza de una libertad absoluta.
Por otro lado, el diseño parte también de un concepto, pero lo utiliza para responder a problemáticas específicas. Siguiendo el ejemplo de la silla, las preguntas clave serían: ¿Es cómoda? ¿Se puede apilar? ¿Cuánto cuesta fabricarla?. El diseño, a diferencia del arte, evoluciona en función de las necesidades, adaptándose a nuevos desafíos técnicos y funcionales.
¿Arte y diseño pueden fusionarse?
A veces, la reflexión sobre los límites entre el arte y el diseño no es tan relevante como la posibilidad de combinarlos. Un ejemplo clásico es el exprimidor Juicy Salif de Philippe Starck, una pieza que, aunque no sea el mejor exprimidor, funciona perfectamente como escultura de diseño icónica.
En ANKA Taller, tuvimos la oportunidad de experimentar esta intersección entre arte y diseño al colaborar con el artista chileno La Molisha. La propuesta fue intervenir una Silla Pliego, transformando un objeto funcional en una expresión artística.
Este tipo de colaboraciones nos permite explorar nuevas dimensiones del diseño, donde el objeto trasciende su función y se convierte en una pieza de arte con significado propio. Porque al final, el diseño también comunica, emociona y transforma los espacios, igual que el arte.
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